Los siete integrantes del grupo surcoreano anuncian una separación temporal para desarrollar sus carreras en solitario
La banda musical BTS, uno de los grupos de K-pop o pop coreano más importantes del mundo, ha anunciado por sorpresa su separación temporal después de más de una década de trayectoria y de canciones que se han convertido en éxitos globales como Dynamite, Butter o My Universe.
Los siete componentes del grupo, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook quieren tiempo para descansar, encontrar su “identidad” y desarrollar sus carreras en solitario. El anuncio se ha hecho en el marco de la BTS FESTA 2022, un evento que la banda organiza cada año para celebrar su aniversario.
BTS es el acrónimo de Bangtan Sonyeondan, que en coreano significa “Más allá del escenario”. El grupo se creó en el año 2010, pero no fue hasta 2013 que debutaron oficialmente y dieron el salto a la fama con el sencillo 2 Cool 4 Skool. Los integrantes de esta boyband destacan por su calidad vocal, pero sobre todo por las coreografías y montajes de los vídeos musicales.
En los últimos diez años, BTS ha roto todos los récords en la industria musical. El año pasado consiguieron por segunda vez consecutiva el título de Artista Global más vendido en todo el mundo, un reconocimiento de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).
Han vendido más de 30 millones de discos en su país, han hecho 7 giras mundiales, han ganado 9 MTV Video Music Award y 12 premios Billboard, que reconoce a los artistas número 1 en Estados Unidos. Además, sus vídeos de YouTube acumulan miles de millones de visualizaciones. El 10 de junio la banda lanzó Proof, una recopilación de tres discos con los principales temas de la banda a lo largo de su carrera.
Los fans de BTS, conocidos como ARMY, se cuentan por millones en todo el mundo y también han contribuido a la popularidad de la banda. Así, durante la pandemia, el grupo siguió activo por internet y redes sociales para presentar nuevos materiales y mantener el interés de sus seguidores.
No obstante, este éxito descomunal también ha despertado algunas críticas entre el sector musical. El portal de música Stereogum, especializado en artistas independientes, publicó un artículo en el que señalaba que la calidad musical de BTS no se correspondía con los números 1 que estaba consiguiendo, y que eran sus fans los que sobredimensionaban el alcance de su música.
Más que una banda de música
El éxito de BTS les ha llevado a pisar algunos de los escenarios más importantes del mundo, desde el Estadio Olímpico de Seúl hasta el estadio de Wembley (Londres), pasando por el famoso concierto de año nuevo en Times Square de Nueva York.
En marzo, la banda actuó en su país natal: llenaron el Estadio Olímpico, con capacidad para 70.000 personas, durante tres días seguidos. Además, dos de los conciertos se retransmitieron por streaming y el tercero por live viewing: los más fans pudieron seguirlo en salas de cine de diferentes ciudades del mundo.
Su capacidad de movilización es tan grande, que incluso fueron invitados a la Asamblea General de las Naciones Unidas para dar un mensaje de esperanza a los más jóvenes tras la pandemia de covid, animándoles a trabajar juntos para crear un mundo mejor.
Los BTS también visitaron la Casa Blanca y se reunieron con el presidente Joe Biden para hablar sobre discriminación y racismo contra la comunidad asiática en Estados Unidos.
Además del éxito musical, BTS genera grandes beneficios económicos. Por eso la empresa Big Hit Entertainment, que representa a los miembros de la banda y gestiona sus actuaciones, conciertos y discos, anunció su salida a bolsa en 2020: de este modo los fans podían invertir en sus ídolos (aunque, tras el anuncio de la separación, las acciones han sufrido fuertes pérdidas).
K-Pop: ídolos de masas
El concepto “K-pop” describe un género musical basado en la música pop surcoreana que mezcla otros estilos como el hip hop, el rap o la música electrónica. El género K-pop es muy famoso en Corea del Sur, pero en los últimos años también se ha hecho popular en todo el planeta gracias a bandas como BTS, Seventeen o Black Pink.
Se trata de grupos de chicos o chicas formados por varios componentes, cada uno con su personalidad pero con características comunes: son guapos, visten a la moda, cantan bien y también saben bailar. Sus melodías son muy pegadizas y sus coreografías están pensadas al milímetro.
Estos artistas representan a las generaciones más jóvenes y conectan con ellos porque tienen sus mismos intereses: ropa, gadgets tecnológicos, aplicaciones y redes sociales… Las letras de sus canciones retratan el día a día de los adolescentes, sus inquietudes y preocupaciones, por eso han llegado a conectar con un público global.
No obstante, toda esta industria musical esconde una parte más oscura: la presión de las discográficas para crear artistas perfectos, que deben entrenar y formarse durante años antes de poder debutar. Este nivel de exigencia y esfuerzo encaja con la cultura del trabajo surcoreana, que lleva la competitividad al límite.
Por otro lado, el hecho de ser personajes famosos desde tan jóvenes les coloca en el punto de mira de todos los medios: son el centro de todas las críticas y se convierten en el objetivo de trolls en las redes sociales. A veces, esta presión tiene consecuencias muy graves y lleva a los artistas a sufrir depresiones, retirarse del mundo de la música o incluso querer suicidarse.
La muerte de #Goo se suma a la trágica lista de decesos de artistas de este estilo de música #K_Pop . El pasado mes de octubre la cantante #Sulli, de tan solo 25 años, se suicidó en su casa de la capital surcoreana. #RevistaMejorIn lamenta la perdida profundamente. pic.twitter.com/0ZSOFQPgO7
— Revista Mejor IN (@in_mejor) November 27, 2019
