Las mujeres triunfan en la Berlinale

Dos directoras ganan el premio a Mejor Película y Mejor Dirección en la última edición del festival de cine de Berlín

El jurado de la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín, ha reconocido en esta edición el cine hecho por mujeres con los premios más importantes del certamen: la catalana Carla Simón ha ganado el Oso de Oro a la Mejor Película con Alcarràs, mientras que la francesa Claire Denis se ha hecho con el Oso de Plata a la Mejor Dirección por Avec amour et acharnement. 

Por otro lado, el premio a Mejor Guion ha sido para la dramaturga alemana Laila Stieler, mientras que el Oso de Plata a la Mejor Interpretación ha recaído en Meltem Kaptan, actriz alemana de origen turco (la Berlinale solo otorga un premio de interpretación, sin hacer distinción entre hombres y mujeres).

Carla Simón es la primera directora española en ganar el Oso de Oro de la Berlinale. Alcarràs es su segundo largometraje, después del éxito que consiguió con Verano 1993 (2017), que ya ganó el Gran Premio del Jurado en la sección Generation Kplus del festival alemán.

La película cuenta la historia de una familia de agricultores en Alcarràs, un pequeño municipio catalán de donde es originaria la cineasta. De hecho, parte de su familia vive allí y se dedica al cultivo de melocotones. El reparto estaba formado por actores no profesionales del mismo pueblo y alrededores, que nunca antes habían actuado.  

Los protagonistas ven como su estilo de vida queda amenazado por la especulación sobre la tierra, el precio de la fruta y el avance de las energías renovables, cuya implantación no siempre respeta el entorno natural. La película retrata también el conflicto entre diferentes generaciones y cómo podemos evolucionar hacia el futuro sin olvidar nuestras raíces.

Según la propia Simón, Alcarràs es una reivindicación del mundo rural, de los pequeños agricultores que trabajan la tierra con amor y respeto para producir alimentos de calidad, sin querer explotar los recursos y cuidando de la naturaleza.

Cine hecho por mujeres

El cine cada vez está más lleno de historias contadas por mujeres, que aportan un punto de vista diferente en sus películas. Del mismo modo, la crítica y los festivales de cine también empiezan a reconocer y premiar esta nueva forma de hacer cine.

En la última edición del Festival de Cannes, celebrado en julio de 2021, la francesa Julia Ducournau hizo historia al convertirse en la primera directora en ganar la Palma de Oro en solitario. La directora neozelandesa Jane Campion ya había ganado el mismo premio en 1993, pero lo compartió ex aequo con el chino Chen Kaige. Son las dos únicas cineastas que han ganado la Palma de Oro en más de 80 años de festival.

La película de Ducournau, Titane, generó una gran polémica e incluso provocó que algunos espectadores abandonaran la sala durante su proyección. No es una historia fácil, por las escenas de sexo y violencia, pero trata temas tan diferentes como la búsqueda de la propia identidad, la paternidad, la soledad o las consecuencias de los traumas.

Otro de los festivales de cine de referencia es la Biennale de Venecia, cuya última edición se aplazó a septiembre de 2021 por culpa de la pandemia de coronavirus. 

En esta ocasión, el cine con mirada femenina también obtuvo el reconocimiento del jurado. El León de Oro a Mejor Película fue para Happening de la francesa Audrey Diwan, mientras que Jane Campion se hizo con el Leon de Plata a la Mejor Dirección por su última obra: El poder del perro, un drama familiar combinado con intriga y ambientado en el Medio Oeste de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Precisamente, El poder del perro es una de las favoritas en la próxima ceremonia de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 28 de marzo. La película de Campion ha conseguido 12 nominaciones, incluyendo la de Mejor Película y Mejor Dirección.

También en la última edición de los Oscars, la directora norteamericana Chloé Zhao se llevó el premio a Mejor Película y Mejor Dirección por Nomadland, una historia sobre personas nómadas que viven viajando en caravanas en Estados Unidos.

Festivales de clase A

El Festival de Cine de Berlín es uno de los más importantes de Europa y del mundo. Fue inaugurado en 1951, al inicio de la Guerra Fría, con el objetivo de mostrar películas que retrataran “un mundo libre”.

Cada año acuden a la capital alemana miles de personas entre críticos, productores, equipos de rodaje (directores, actores) y, por supuesto, espectadores cinéfilos dispuestos a descubrir las últimas novedades del cine internacional. En cada edición se proyectan en torno a 400 títulos de diferentes géneros y formatos.

La Berlinale es también un festival de clase A, una categoría asignada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Estos certámenes son de carácter competitivo y destacan por la calidad en la selección de películas y a la hora de gestionar la proyección de las mismas ante la prensa, los espectadores y el jurado. 

Los festivales de clase A son los más prestigiosos: para una producción, exhibirse allí puede suponer la diferencia entre pasar desapercibida o proyectarse en cines de todo el mundo y estar nominada a premios como los Oscar, los Bafta, los César o los Goya. 

En la actualidad existen 15 festivales de este tipo: Berlín (Alemania), El Cairo (Egipto), Cannes (Francia), Goa (India), Karlovy Vary (República Checa), Locarno (Suiza), Mar del Plata (Argentina) Montreal (Canadá), Moscú (Rusia), San Sebastián (España), Shanghái (China), Tallin (Estonia), Tokio (Japón), Varsovia (Polonia) y Venecia (Italia).

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