La veterana banda británica reedita el mítico disco ‘Tatoo You’ para celebrar el 40 aniversario de su lanzamiento
Pocas cosas han desafiado más el paso del tiempo que los Rolling Stones, banda británica de rock que continúa en activo tras más de 50 años encima de los escenarios, una veintena de álbumes y más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Para celebrar su larga trayectoria, los británicos reeditan este viernes el mítico álbum Tattoo You, publicado originalmente en 1981 y considerado por muchos el último gran trabajo de la banda. En su 40 aniversario, el nuevo álbum incluye los 11 temas originales e incorpora 9 canciones inéditas.
El nuevo lanzamiento de Tattoo You servirá también para homenajear la figura de Charlie Watts, batería de la banda que falleció el pasado 24 de agosto a los 80 años. Pese a esta pérdida irreparable, Sus Majestades del Rock (como se les conoce en el mundo de la música) continúan en la carretera inmersos en el No Filter Tour, gira que quedó interrumpida por el coronavirus y que ahora terminará en Estados Unidos.
La ‘invasión británica’
Los Rolling Stones se formaron en Londres en 1962. Los miembros originales fueron Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart. Jones fue expulsado en 1969 y sustituido por Mick Taylor, guitarrista que formó parte de la banda hasta 1975, cuando decidió abandonar los Rolling Stones para sorpresa de muchos. Taylor fue reemplazado por Ronnie Wood, que se convirtió en toda una leyenda y todavía sigue tocando con el grupo.
Desde su nacimiento hace casi 60 años, los Rolling Stones han tenido que hacer frente a varios obstáculos y contratiempos. Desde la retirada de Bill Wyman en 1993, que fue sustituido por Darryl Jones; a los fallecimientos del teclista Ian Stewart en 1985 y de Charlie Watts hace unos meses.
De hecho, el núcleo formado por Mick Jagger (voz) y Keith Richards (guitarra) está considerado como el dúo de miembros fundadores en activo más longevo de la historia del rock. La boca de Jagger, con sus labios carnosos y su discurso irreverente, sirvieron de inspiración para el logo de la banda, famoso en todo el mundo.
Influenciados por el ritmo pegajoso del rhythm and blues que tanto triunfaba en Estados Unidos en la década de 1950, con nombres como Chuck Berry, Muddy Waters o B.B. King a la cabeza, los Stones llevaron el rock&roll a una nueva dimensión durante la década de los 60.
La banda se benefició de la gran popularidad que la música del Reino Unido tenía en Estados Unidos, un fenómeno que recibió el nombre de “invasión británica” y que también aprovecharon otros grupos como The Beatles. A finales de los 60 e inicios de los 70 llegaron temas míticos como Paint It Black (1966), You Can’t Always Get What You Want (1969), Brown Sugar (1971), Angie (1973), It’s Only Rock’n’Roll (1974) o Satisfaction (1965), que los lanzó definitivamente al estrellato.
Los Rolling Stones fueron el primer grupo de éxito internacional que rompió los cánones sociales del momento. Las letras de sus canciones contenían una crítica social y política, eran sexualmente explícitas e incluso se atrevían a hablar del diablo, como en Sympathy for the Devil. Ahora que los miembros de la banda ya superan de largo los setenta, el espíritu provocador sigue formando parte de su esencia.
Su popularidad les ha llevado a colaborar con múltiples grupos y artistas: David Bowie, Muddy Waters, Tina Turner, Eric Clapton, Guns N’ Roses, Lady Gaga, Katy Perry… El cantautor Bob Dylan les dedicó una canción: Like a Rolling Stone (1965), mientras que Marron 5 y Christina Aguilera homenajearon los peculiares movimientos del líder de la banda en Move like Jagger (2010).
Nuevos tiempos, nuevas realidades
Una de las claves que explica la longevidad de los Stones es que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y captar los intereses y preocupaciones de las nuevas generaciones. Un ejemplo de ello es la canción Brown Sugar, editada en 1971 dentro del disco Sticky Fingers.
La canción habla de los excesos con las drogas y el sexo, pero incluye fragmentos relacionados con la esclavitud que pueden ser interpretados como racistas y herir la sensibilidad de algunas personas. En la letra aparecen frases como “le oyen azotar a las esclavas después de la medianoche”, en referencia a un esclavista blanco que compra a una mujer para violarla, o “un barco de esclavos de la Costa de Oro rumbo a los campos de algodón, vendido en el mercado en Nueva Orleans”.
Ante la polémica, y en un momento en el que la brutalidad policial y el racismo centran el debate público, la banda ha decidido retirar esta canción de su repertorio y no volverán a interpretarla en ninguno de sus conciertos.
No obstante, el guitarrista Keith Richards ha reivindicado públicamente la composición y ha defendido que, en realidad, la canción trata sobre los errores de la esclavitud. Frente a la corrección política, el carácter subversivo sigue caracterizando a la banda.
Rivalidad con los Beatles
En la década de 1960, las bandas británicas experimentaron una gran popularidad en Estados Unidos. Los Rolling Stones fueron los únicos en poder competir con The Beatles, el otro gran fenómeno fan del momento.
Esta rivalidad nunca llegó a ser real, sino que fue orquestada desde los departamentos de prensa y marketing de ambas bandas para retener la atención de los fans. No obstante, la competencia marcó continuamente sus carreras: los Stones desarrollaron una imagen rebelde, gamberra y abiertamente sexualizada, totalmente diferente a la aparente bondad y buena educación del cuarteto de Liverpool.
Por si esto fuera poco, ambas bandas se han ido dedicando algunos guiños a lo largo de su trayectoria. Por ejemplo, Keith Richards bautizó uno de los discos más importantes de la formación como Let it bleed [déjalo sangrar], en clara alusión al último álbum de estudio de los Beatles, Let it be [déjalo estar], que marcó la disolución de la banda.
Muchos años después, son los propios seguidores quienes mantienen vivo el enfrentamiento: hoy en día resulta muy difícil declararse fan de los Rolling Stones y los Beatles a la vez.
