Composición y creación musical

Lee las diferentes cápsulas informativas sobre ‘Composición y producción musical’: qué son los ‘loops’ y ‘samples’, cómo funcionan los derechos de autor y qué mensajes transmiten las letras de la música urbana.

• Los ‘loops’ y ‘samples’ son los sonidos que definen la música electrónica y los géneros urbanos. ¿Cómo se relacionan entre ellos? ¿Cuál es su historia? En este primer artículo te lo contamos: ‘Loops’ y ‘samples’: el sonido de la electrónica
• Todas las composiciones musicales tienen un propietario legal, pero hay que diferenciar entre el autor de una canción, el intérprete o el productor de fonograma. Te explicamos las consecuencias de utilizar músicas ajenas en El uso de ‘loops’ y ‘samples’ y los derechos de autor
• Los instrumentos electrónicos y los programas informáticos son la base de la música urbana. Entre todos estos recursos, los sintetizadores marcaron un antes y un después en el desarrollo de este género musical. Sintetizadores: los primeros instrumentos electrónicos
• Para componer músicas urbanas, es esencial dominar los programas informáticos de producción musical. La buena noticia es que, con el avance de las nuevas tecnologías, no necesitamos un estudio profesional para componer. Equipos y programas para crear tus éxitos desde casa
• Con un ordenador y el software adecuado podemos componer y producir nuestros éxitos musicales. Y, gracias al desarrollo de los ‘smartphones’, incluso es posible crear música con el móvil. Componer con el móvil
• Las músicas urbanas surgen en la calle y hablan en primera persona sobre el amor, las amistades o las experiencias personales. A veces han generado polémica por ser consideradas sexistas o violentas. Te lo explicamos en el artículo: ¿De qué hablan las músicas urbanas?

El encargo: ¡hacer una canción!

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
- Acercar al alumnado a los conceptos básicos de la música electrónica.
- Presentar el programario disponible para producir una canción.
- Estimular la expresión del alumnado mediante la música.

MATERIAL NECESARIO
- Artículos: ‘Loops’ y ‘samples’: el sonido de la electrónica, Sintetizadores: los primeros instrumentos electrónicos, Equipos y programas para crear tus éxitos desde casa y Componer con el móvil
- Dispositivos electrónicos (ordenadores, tabletas o móviles)
- Auriculares.
- Software descargado en los dispositivos.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
1. La sesión comienza con la lectura individual del primer artículo por parte del alumnado. Una vez leído, el docente se ofrece para resolver cualquier duda. Para ello, reproduce en el aula los vídeos del primer artículo. Conjuntamente, el alumnado tendrá que identificar los loops y samples.

2. ¡Llega la hora de crear! Se entregan al alumnado los artículos 3, 4 y 5, invitándoles a escoger qué programa prefieren utilizar. Una vez elegido, pueden bajar en el patio o en cualquier espacio abierto y ponerse a crear la base y los ritmos de la canción que producirán en próximas sesiones.

3. Por último, ¡toca compartir! Los alumnos se juntan de dos en dos y ponen en común las propuestas musicales que han creado. El docente les anima a darse consejos constructivos para mejorar sus bases.

Y los derechos de autor, ¿qué?

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
- Conocer la problemática de los derechos de autor y cómo afecta la industria musical actual.
- Aprender a debatir jugando un rol, desde la empatía y la valoración de la opinión del otro.
- Formarse una opinión propia sobre una tema complejo, basándose en argumentos sólidos.

MATERIAL NECESARIO
- Artículo: El uso de ‘loops’ y ‘samples’ y los derechos de autor
- Tarjetas de roles.
- Elementos estéticos de cada uno de los grupos de interés (gorra de raperos, cadenas, corbata…).

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
1. Empieza con la lectura del artículo por parte de cada alumno. Cuando termina, cada uno debe pensar una frase-resumen del texto y compartirla con el compañero o compañera de al lado. Entre ambos, deben reformular las dos frases para hacer una que recoja mejor el espíritu del texto. Una vez que la tengan, se agruparán en grupos de cuatro, ocho y con toda la clase para hacer lo mismo. Al final del proceso, que servirá para mejorar la comprensión del artículo, todo el grupo habrá consensuado una frase resumen.

2. ¡Pongámonos en su piel! El docente reparte tarjetas formando cuatro grupos (productores musicales, artistas de renombre, artistas emergentes y ciudadanos corrientes amantes de la música electrónica). Los equipos se separarán para preparar los argumentos para el posterior debate. Es importante empezar con una intervención inicial, garantizar que todo el mundo podrá exponer algo y preparar réplicas a lo que otros grupos puedan decir. Si lo desea, el alumnado puede caracterizarse como las personas a las que representa.

3. Let's debate! En círculo, el docente (que moderará) da el pistoletazo de salida al debate. Recuerda que es fundamental respetar el turno de palabra, utilizar un registro adecuado y evitar realizar apreciaciones personales. Se inicia con una introducción de un minuto por parte de cada grupo y después se abre un turno abierto de palabra.

¿Cómo ve la música nuestro entorno?

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
- Reflexionar sobre algunos aspectos problemáticos de nuestra sociedad como el machismo, el racismo o la homofobia.
- Interpretar las opiniones del entorno sobre manifestaciones culturales contemporáneas.
- Generar opinión sobre la importancia del mensaje musical, empezando a pensar en la letra de la canción que haremos.

MATERIAL NECESARIO
- Hojas de encuesta de cuatro colores (verde, rojo, azul y amarillo).
- Termómetro de opinión.
- Blue-tack

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
1. Previamente al inicio de la sesión, el alumnado habrá encuestado a 12 personas de su entorno, intentando que sean de edades diferentes. Cada grupo tendrá un color de tarjeta diferente:

• Menores de 18: Verde.
• De 18 a 35: Rojo
• De 35 a 60: Azul
• Más de 60: Amarillo

Las preguntas que figuran en la encuesta son:

• ¿Crees que los artistas son buenos referentes para las futuras generaciones?
• ¿Qué influencia crees que tienen los artistas musicales sobre la población?
• ¿Crees que las letras son positivas? ¿Dirías que colaboran en hacer un mundo mejor?
• ¿Crees que las letras suelen ser machistas?
• ¿Crees que deberían censurarse según qué letras?
• ¿Crees que la música de otras épocas era más adecuada? Pon ejemplos.

2. Una vez en el aula, el docente pega un termómetro dibujado en la pizarra. El alumnado se levanta y coloca sus tarjetas en uno u otro extremo en función de si considera que la opinión de la persona encuestada hacia la música pop/urbana es positiva o negativa.

3. Se abre el debate en el gran grupo. Se busca correlacionar si existe algún grupo de edad que tenga una opinión más negativa y debatir sus razones. Al final, se busca que el grupo se dé cuenta de que el género musical es un medio de expresión y que, como tal, no debería tener connotaciones positivas ni negativas.

La letra de la canción: una carta de presentación al mundo

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
- Reflexionar alrededor de la propia identidad, los propios deseos e ilusiones.
- Trabajar la creatividad y la expresión escrita.
- Conocer a los compañeros y compañeras más profundamente y crear o fortalecer un vínculo del grupo clase basado en el respeto.

MATERIAL NECESARIO
- Hojas y bolígrafos

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
1. En esta actividad el alumnado redacta la letra de la canción. De forma individual, se invita a que cada uno escriba esta letra procurando responder las preguntas siguientes:

• ¿Quién soy yo? ¿Qué me hace ser como soy?
• ¿Quién me gustaría ser en un futuro?
• ¿Qué agradezco de las personas y la comunidad que tengo cerca?

A través de estas preguntas el alumnado tiene que reflexionar sobre las diferentes dimensiones de su realidad: su yo del presente, su yo del futuro y el colectivo de gente que tiene cerca. De este modo, se promueve que cada uno piense en clave individual y colectiva.

2. En segundo lugar, se pide que el alumnado se vuelva a agrupar por los grupos de trabajo que habían hecho en actividades anteriores. Es el momento de comentar las letras de los otros componentes del grupo. Cada uno le pasa su letra a un compañero o compañera del equipo de trabajo y recibe otra. El objetivo del intercambio es que se puedan dar consejos sobre cómo podrían mejorar el escrito y, a la vez, compartir el contenido de las letras con el resto. En este momento de la actividad es muy importante que el docente procure crear un ambiente de respeto donde no se tolere ninguna burla sobre ninguna letra.

3. Finalmente, una vez todo el mundo ha recibido feedback de los miembros de su grupo de trabajo, es la hora de hacer los últimos retoques de la letra de la canción. Individualmente, cada uno puede hacer los cambios que considere después de haber compartido su escrito con el equipo.

Día de grabación, por fin tenemos la canción

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
- Profundizar en el conocimiento básico sobre la música electrónica.
- Utilizar el software disponible para la creación de una canción a partir de los elementos que ya han ido grabando en otras sesiones.
- Estimular la expresión del alumnado por medio de la música.

MATERIAL NECESARIO
- Artículos: Sintetizadores: los primeros instrumentos electrónicos, Equipos y programas para crear tus éxitos desde casa y Componer con el móvil.
- Ordenadores o teléfonos móviles.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
1. ¡Llega el momento de la grabación! En esta última sesión, el alumnado produce su primer tema de música electrónica. Se trabaja con los mismos grupos colaborativos. Así pues, cada grupo produce una base que tiene que acompañar todas las letras de los miembros del grupo. De este modo se consigue que todos trabajen en equipo pero, a la vez, que tengan un espacio propio de expresión.

Para hacer la producción final, cada equipo tiene que escoger si prefiere utilizar programas por ordenador o por teléfono móvil. En los artículos pueden encontrar toda la información sobre qué programas tienen a disposición y sobre cómo funcionan.

Finalmente, el alumnado se reparte por el centro educativo buscando un lugar tranquilo (patios, pasillos..) donde poder grabar la letra de su canción y hacer el montaje final. La tarea del docente es asegurarse que todo el mundo sabe utilizar los programas para construir la canción y, sino, prestar la ayuda que haga falta.

2. Una vez terminadas, se comparten las producciones con el grupo clase. Otra vez, el docente tiene que procurar crear un espacio de respeto absoluto. Las canciones pueden tratar temas muy personales y, por lo tanto, es necesario garantizar que el aula es un espacio seguro donde todo el mundo puede expresarse sin ser juzgado.

Videoclip entre estrellas

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
- Estimular la creatividad del alumnado
- Trabajar la competencia digital a través de programas de edición de video.

MATERIAL NECESARIO
- Cámaras o teléfonos móviles.
- Ordenadores.
- Material diverso para dejar a disposición del alumnado: cartulinas de colores, tijeras, rotuladores, recortes de ropa…

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
1. Una vez elaboradas las canciones, es el momento de grabar el videoclip! Siguiendo con los mismos grupos de trabajo colaborativo, idean, construyen y dirigen los videos que acompañarán sus canciones. El alumnado dispone de material diverso que pueda haber por el centro para construir los elementos que quieren que aparezcan en su videoclip. Además, se les puede pedir que lleven de casa todo aquello extra que necesiten (disfraces, objetos, etc.)

2. A modo de celebración y conclusión del proyecto, se puede buscar un día para hacer un pase de todos los videoclips del alumnado en el auditorio del centro. Además, se puede intentar contactar con algún artista musical del pueblo, barrio o ciudad para que venga a compartir con el grupo clase el momento de compartir sus creaciones. De este modo, se pone en valor todo el trabajo que han hecho y tienen la oportunidad de charlar con alguien que se dedica profesionalmente a hacer aquello que tanto les ha costado construir.