¿Cuáles son los elementos clave de la fotografía? ¿Qué tipos de planos fotográficos existen? ¿Qué profesionales hacen posible una exposición fotográfica? Con el auge de la tecnología, la fotografía ha pasado a estar presente en nuestro día a día. Conocer en profundidad cómo funciona este arte visual es fundamental para apreciar su belleza y comprender su impacto en nuestra sociedad.
Esta Unidad Didáctica ha sido desarrollada con la colaboración del Centro de Fotografía KBr de Fundación MAPFRE Barcelona. Es de acceso gratuito y está disponible en castellano y catalán.
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Artículos
Lee los diferentes artículos sobre ‘Cuando la fotografía es arte’. En ellos se explica de forma pedagógica y contextualizada los aspectos más relevantes del arte de captar imágenes.
· La fotografía es el lenguaje que utiliza la imagen como medio de expresión. Pero, ¿cómo se obtiene esta imagen? Para introducirse en el mundo de este arte visual es necesario conocer los aspectos clave. Te lo explicamos en: Los elementos básicos de la fotografía
· Los fotógrafos sitúan la cámara en función de aquello que quieren retratar: un paisaje, un grupo de personas, un pequeño detalle… Dependiendo de la cantidad de información, hablamos de un tipo de plano en concreto. Te lo contamos en: La posición y la distancia: los diferentes tipos de planos
· A lo largo de la historia, diferentes fotógrafos han sabido reconocer las posibilidades artísticas y las capacidades expresivas de la fotografía. Hablamos de William Eggleston, Consuelo Kanaga y Louis Stettner en el artículo Nombres propios para entender el arte de la fotografía
· ¿Cómo apareció y se desarrolló la fotografía en Catalunya? Hacemos un recorrido por la captación de imágenes y cómo esta se ha utilizado para documentar la realidad social catalana y la identidad de grupo. Léelo en La fotografía como testimonio histórico en Catalunya
· Una exposición fotográfica puede llevar varios años de trabajo y se trata de una actividad compleja en la que trabajan varios profesionales de distintas disciplinas. Te lo explicamos en ¿Quién hay detrás de una exposición fotográfica?
Actividades
- Actividad 1: Explorando los elementos de la fotografía y los tipos de planos
- Actividad 2: Explorando el arte de la fotografía a través de grandes maestros
- Actividad 3: Explorando la fotografía como testimonio histórico en Cataluña
- Actividad 4: Explorando el legado de maestros de la fotografía: visita a la exposición, inspiración y presentación
- Actividad 5: Exposición fotográfica: detrás de escena
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer los elementos de la técnica fotográfica y los diferentes tipos de planos utilizados en fotografía para comprender su alcance como obra de arte.
- Utilizar la fotografía como herramienta para expresar y compartir ideas, emociones y conceptos visuales.
- Desarrollar la habilidad de seleccionar los elementos técnicos y los tipos de planos adecuados para transmitir un mensaje específico en una imagen.
- Mejorar las habilidades de comunicación y presentación de información de manera efectiva.
Objetivo de Competencias Personales/Transversales:
- Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.
1. Lectura compartida
- Formamos grupos de cuatro a cinco personas y leemos el artículo “Los elementos básicos de la fotografía”. Primero de forma individual y después discutimos los elementos clave de la técnica fotográfica que se mencionan en él (luz, color, composición, sujeto, calidad de la luz, etc.).
- Leemos también el artículo "La posición y la distancia: los diferentes tipos de planos" para entender los conceptos de los diferentes tipos de planos utilizados en fotografía.
- Discutimos cómo la elección de un plano puede influir en la comunicación de una imagen y por qué es importante en la fotografía.
2. Elección de un elemento
- Después de la lectura, cada grupo elige un elemento específico de la técnica fotográfica que les interese (por ejemplo, la calidad de la luz o el uso del color) y un tipo de plano que les interese.
- Explicamos por qué hemos elegido ese elemento y plano y cómo creemos que pueden ser utilizados creativamente en la fotografía artística.
3. Salida a fotografiar
- Salimos del aula y tomamos fotografías que demuestren el uso creativo de los elementos técnicos seleccionados y los tipos de planos que hemos elegido. Estas fotografías se harán con cámaras o dispositivos móviles.
4. Preparación de la presentación
- Seleccionamos nuestras mejores fotografías que representen los elementos técnicos y los tipos de planos elegidos.
- Preparamos una presentación visual que incluya nuestras imágenes.
- Explicamos cómo utilizamos cada elemento técnico y tipo de plano para resaltar elementos específicos en nuestras fotografías.
- Reflexionamos sobre cómo nuestra elección de elementos y planos afectó la percepción y el mensaje de nuestras fotografías.
5. Presentación
- Cada grupo presenta sus fotografías, etiquetando cada una con el elemento técnico y el tipo de plano utilizados.
- Compartimos las decisiones tomadas al elegir los elementos técnicos y los planos y cómo afectaron en el resultado final de nuestras fotografías.
- Escuchamos y aprendemos de las experiencias de otros grupos.
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer la historia de la fotografía y su evolución como forma de arte.
- Comprender la importancia de los nombres propios en la fotografía y cómo han influenciado la forma en que vemos el mundo.
- Analizar y apreciar diferentes estilos y enfoques fotográficos.
- Reflexionar sobre temas sociales a través de la fotografía.
Objetivo de Competencias Personales/Transversales:
- Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.
1. Lectura y comprensión del artículo
- Leemos el artículo "Nombres propios para entender el arte de la fotografía" para entender la historia y la evolución de la fotografía como forma de arte.
- Discutimos cómo los nombres propios en la fotografía han influido en nuestra percepción del mundo.
2. Investigación de fotógrafos destacados
- Investigamos la vida y obra de uno de los tres fotógrafos mencionados en el artículo: William Eggleston, Consuelo Kanaga o Louis Stettner.
- Exploramos cómo su estilo y enfoque fotográfico han contribuido al desarrollo del arte fotográfico.
3. Reflexión y fotografía
- Reflexionamos sobre las imágenes y temas sociales capturados por el fotógrafo que investigamos.
- Tomamos una cámara o dispositivo móvil y salimos a capturar nuestras propias imágenes que reflejen un tema social que nos interese.
4. Creación de una exposición virtual
- Creamos una exposición virtual en línea que incluya nuestras imágenes y las de nuestros compañeros.
- Cada imagen se acompaña de una breve descripción que explique el mensaje que intentamos transmitir.
5. Divulgación de la exposición virtual
- Compartimos el enlace a nuestra exposición con la comunidad escolar y posiblemente con otras escuelas.
Objetivos de aprendizaje:
- Comprender la evolución de la fotografía como medio de documentación histórica en Cataluña.
- Analizar el impacto de la fotografía en la identidad cultural y social de la región.
- Explorar el papel de los fotoperiodistas en la documentación de la historia catalana.
- Conocer la transición de la fotografía de un arte a un negocio en el siglo XIX.
Objetivo de Competencias Personales/Transversales:
- Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.
1. Lectura y discusión del artículo
- Leemos el artículo "La fotografía como testimonio histórico en Cataluña" para comprender cómo la fotografía ha documentado la historia y la identidad de Cataluña.
- Discutimos en clase la importancia de la fotografía como medio de registro histórico y su influencia en la sociedad.
2. Investigación de la historia de la fotografía en Cataluña
- Investigamos y seleccionamos un período o aspecto específico de la historia de la fotografía en Cataluña que nos interese (por ejemplo, la popularización de la fotografía, retratos de estudio, el surgimiento del fotoperiodismo, etc.).
- Exploramos cómo ese período o aspecto contribuyó a la documentación histórica de Cataluña.
3. Creación de un archivo visual
- Recopilamos una selección de imágenes históricas relacionadas con nuestro tema de investigación.
- Organizamos estas imágenes en un archivo visual que documenta la evolución de la fotografía en Cataluña y su impacto en la sociedad.
4. Creación de una narrativa visual
- Utilizamos las imágenes y la información recopilada para crear una narrativa visual que cuente la historia de la fotografía en Cataluña y su relevancia histórica y cultural.
5. Presentación y exposición
- Organizamos una exposición en el aula donde mostramos nuestro archivo visual y presentamos nuestra narrativa a nuestros compañeros.
- Cada estudiante contribuye con una parte de la narrativa y explica el período o aspecto que documenta la evolución de la fotografía en Cataluña y su impacto en la sociedad.
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer y comprender la obra de destacados fotógrafos como son William Eggleston, Consuelo Kanaga y Louis Stettner.
- Analizar el estilo y enfoque de cada fotógrafo y reconocer los patrones temáticos y estilísticos en sus obras.
- Desarrollar las habilidades de comunicación oral y presentación.
Objetivo de Competencias Personales/Transversales:
- Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.
1. Preparación de la visita
- Investigamos la exposición Kbr de la Fundación MAPFRE. Entramos en la web e investigamos qué nos explica sobre William Eggleston, Consuelo Kanaga o Louis Stettner (dependiendo de la exposición que queramos visitar). Exploramos sus estilos, enfoques y contribuciones a la fotografía artística; así como su biografía, influencias, temas recurrentes y cualquier información relevante que ayude a comprender su trabajo.
- Coordinamos la visita a la exposición y nos aseguramos que el alumnado tenga acceso a toda la información necesaria, como la dirección, los horarios, los requisitos de entrada, etc.
2. Visita a una de las exposiciones
- Durante la visita, exploraremos los patrones temáticos y estilísticos, destacando obras específicas del fotógrafo en cuestión.
- Se proporciona una hoja de trabajo con preguntas guía para que el alumnado reflexione sobre qué están viendo y hagan anotaciones durante la vista.
Preguntas guía:
¿Qué temas o sujetos son recurrentes en las obras de este fotógrafo?
¿Qué técnicas o estilos fotográficos utiliza el fotógrafo para transmitir su mensaje?
¿Cómo utiliza el color, la luz o la composición en sus fotografías?
3. Creación de fotografías siguiendo la expresión individual del artista
- De forma individual o en grupo, se realizarán fotografías inspiradas en el estilo y la expresión individual del artista que visitaron, siguiendo el patrón temático y estilístico identificado durante la visita.
4. Presentación de las fotografías
- Presentamos nuestras fotografías y reflexiones al resto de la clase.
- Escuchamos y aprendemos de las presentaciones de los demás grupos.
Objetivos de aprendizaje:
- Comprender el trabajo en equipo necesario para organizar una exposición fotográfica.
- Reconocer los roles y responsabilidades de los profesionales involucrados en la creación de una exposición.
- Explorar cómo se desarrolla una exposición desde la concepción hasta la inauguración.
Objetivo de Competencias Personales/Transversales:
- Desarrollar habilidades efectivas de comunicación y fomentar el trabajo en equipo en todas las actividades, promoviendo la escucha activa, el respeto por las opiniones de los demás y la capacidad de colaborar en un entorno educativo.
1. Investigación de los roles en la organización de una exposición
- Investigamos y comprendemos los diferentes roles profesionales involucrados en la organización de una exposición fotográfica leyendo el artículo “¿Quién hay detrás de una exposición fotográfica?”
2. Formación de un equipo de exposición
- Asignamos los roles específicos y las diferentes funciones para llevar a cabo una exposición.
- Trabajamos juntos para conceptualizar una exposición fotográfica utilizando todas las narrativas visuales y trabajos realizados en las actividades anteriores.
3. Planificación de la exposición
- Desarrollamos un plan detallado que incluya la temática de la exposición, la selección de obras, el diseño del montaje y la fecha de inauguración.
- Cada estudiante, en su rol asignado, contribuye con ideas y tareas específicas para la planificación.
4. Creación de una exposición
- Trabajamos en la creación de la exposición utilizando todas las fotografías, narrativas visuales y trabajos previos.
- Diseñamos el montaje en el espacio asignado para la exposición.
5. Promoción y apertura de la exposición
- Desarrollamos una estrategia de marketing y comunicación para atraer al público a nuestra exposición.
- Coordinamos para fijar una fecha de inauguración conveniente y asegurarnos de que todo esté listo.
6. Inauguración de la exposición
- Abrimos las puertas de nuestra exposición al público y gestionamos todas las actividades relacionadas, como visitas guiadas, charlas y talleres.
- Evaluación y cierre
- Evaluamos el éxito de nuestra exposición y discutimos los desafíos encontrados y las lecciones aprendidas en el proceso.
Guía Docente
- 1. Presentación de la situación de aprendizaje
- 2. Objetivos de aprendizaje
- 3. Secuencia de las actividades
- 4. Recursos
- 5. Evaluación
A continuación, se presentan 5 actividades centradas en la fotografía. Estas actividades tienen como objetivo explorar diversos aspectos del mundo de la fotografía y cómo esta forma de expresión visual impacta en la sociedad y la cultura en general.
Las actividades abordan temas que van desde los fundamentos de la fotografía hasta la composición, la narrativa visual y la fotografía como medio de comunicación. Incluyen tanto trabajo en grupo como trabajo individual, fomentando la colaboración y la creatividad.
Esta actividad es apropiada para estudiantes de secundaria y puede ser incorporada en varias materias, Expresión Artística, Educación Plástica, Visual y Audiovisual. y Tecnología y Digitalización. También promueve el desarrollo de competencias visuales, habilidades de comunicación y la capacidad de apreciar y analizar imágenes de manera crítica.
Se prevé que esta actividad se desarrolle en aproximadamente 20 horas, aunque la duración puede adaptarse según las necesidades del grupo y los objetivos del docente.
Es importante compartir los objetivos de aprendizaje al inicio de la actividad y asegurarse de que el alumnado los comprende. En esta situación de aprendizaje destacan los siguientes objetivos:
El alumnado al realizar las actividades será capaz de:
- Desarrollar habilidades para utilizar la fotografía como medio de expresión y comunicación de ideas y emociones.
- Colaborar de manera efectiva en actividades de grupo relacionadas con la fotografía, explorando el trabajo conjunto en la creación de proyectos fotográficos inspirados en artistas destacados como William Eggleston, Consuelo Kanaga y Louis Stettner.
- Reflexionar sobre temas sociales y culturales a través de la fotografía y su capacidad para documentar la realidad y generar conciencia.
- Desarrollar habilidades de comunicación efectiva y trabajo en equipo, promoviendo la colaboración y el respeto por las opiniones de los demás en un entorno educativo.
| Actividad 1 | Actividad 2 | Actividad 3 | Actividad 4 | Actividad 5 |
| 3 o 4 horas | - horas | 4 horas | 5 horas | 5 horas |
Actividad 1: “Explorando los elementos de la fotografía y los tipos de planos”
La Actividad 1, tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con los elementos clave de la técnica fotográfica así como con los tipos de planos utilizados en fotografía. Los estudiantes formarán grupos, leerán un artículo sobre la técnica fotográfica, seleccionarán un elemento específico para explorar y un plano; y saldrán a tomar fotos creativas y prepararán presentaciones para compartir sus reflexiones y trabajo en equipo.
Actividad 2: "Explorando el arte de la fotografía a través de grandes maestros"
En la Actividad 2, los estudiantes exploran la historia de la fotografía y su evolución como arte. Aprenden sobre fotógrafos destacados, comprenden su influencia en nuestra percepción del mundo, aprecian diversos estilos fotográficos y reflexionan sobre temas sociales a través de la fotografía. Luego, crean una exposición virtual en línea que incluye sus propias imágenes y las de sus compañeros, acompañadas de descripciones que explican el mensaje que intentan transmitir.
Para crear la exposición virtual en línea de forma gratuita que incluya imágenes y descripciones, os recomendamos utilizar "Google Sites":
- Acceso: Los alumnos deben iniciar sesión en sus cuentas de Google o crear una si no la tienen. Luego, visitan https://sites.google.com/ y crean un nuevo sitio web.
- Creación de páginas: En el sitio, pueden añadir páginas para cada imagen que quieran mostrar en la exposición.
- Incorporación de imágenes: En cada página, agregan imágenes desde sus dispositivos o Google Drive.
- Añadir descripciones: Después de cada imagen, incluyen una breve descripción que explique su mensaje.
- Personalización: Personalizan el diseño y apariencia del sitio con temas y colores.
- Organización: Ordenan las páginas para estructurar la exposición.
- Revisión y presentación: Revisan y mejoran el sitio antes de presentar la exposición a la clase.
- Compartir: Comparten el enlace al sitio con compañeros, docentes y comunidad.
Google Sites facilita la creación colaborativa de exposiciones virtuales, siendo especialmente útil por su integración con cuentas de Google y la capacidad de colaborar en tiempo real.
Actividad 3: "Explorando la fotografía como testimonio histórico en Cataluña"
Esta actividad busca que los estudiantes investiguen y comprendan la historia de la fotografía en Cataluña como medio de documentación histórica. Tras leer y discutir un artículo, eligen un período específico a investigar. Luego, recopilan imágenes históricas, crean un archivo visual que muestra la evolución de la fotografía en la región y desarrollan una narrativa visual para explicar su importancia cultural. Finalmente, organizan una exposición en el aula para compartir estos hallazgos, promoviendo la colaboración y la comunicación entre compañeros.
Recomendaciones para llevar a cabo la narrativa visual:
- Proporcionar ejemplos y orientación sobre la estructura de la narrativa visual.
- Definir un mensaje claro que se transmitirá a través de las imágenes.
- Seleccionar imágenes históricas relevantes que respalden el mensaje.
- Ordenar las imágenes de manera lógica para que la narrativa fluya efectivamente.
- Incluir descripciones informativas que expliquen el contexto histórico de cada imagen.
- Practicar la presentación antes de la exposición en el aula.
- Fomentar la discusión en clase después de cada presentación para promover el aprendizaje mutuo.
- Evaluar y proporcionar retroalimentación constructiva para mejorar las habilidades de creación de las narrativas visuales.
Actividad 4: "Explorando el legado de maestros de la fotografía: visita a la exposición, inspiración y presentación"
En esta actividad, los estudiantes exploran la obra de destacados fotógrafos como William Eggleston, Consuelo Kanaga y Louis Stettner a través de una visita a la exposición Kbr de la Fundación MAPFRE. Previamente, investigan y se familiarizan con la obra y estilo de cada fotógrafo, así como sus contribuciones a la fotografía artística. Durante la visita, analizan los patrones temáticos y estilísticos en las obras expuestas y hacen anotaciones reflexivas. Luego, crean sus propias fotografías inspiradas en el estilo y la expresión de los artistas visitados. Finalmente, presentan sus fotografías y reflexiones a la clase, fomentando el desarrollo de habilidades de comunicación oral y la comprensión de la fotografía artística.
Actividad 5: "Exposición fotográfica: detrás de escena"
La Actividad 5 enseña a los estudiantes cómo organizar una exposición fotográfica trabajando en equipo y comprendiendo los roles profesionales involucrados. Desde la formación del equipo hasta la inauguración, los estudiantes planifican, crean y promocionan la exposición, desarrollando habilidades de comunicación y trabajo en equipo.
- Cámaras de fotografía o dispositivos móviles con cámara
- Dispositivos con conexión a internet (ordenadores, tablets, teléfonos móviles, etc.)
- Hojas y bolígrafos.
- Impresora si se decide imprimir las fotografías.
La evaluación en esta situación de aprendizaje se enfoca de manera competencial y no solo con un objetivo calificativo. Se recomienda compartir los objetivos de aprendizaje y las expectativas en todo momento para hacer al alumnado partícipe y conscientes de estos objetivos. Se aconseja tener en cuenta el proceso partiendo de una evaluación inicial como continua y final, así como realizar también autoevaluación y coevaluación por parte del alumnado.
Como en las Actividades 1,2,3 y 4 se hace una presentación, recomendamos utilizar un Tracker igual o similar al siguiente: ¿Cómo realizar una buena presentación? Recuerda que es importante presentárselo al alumnado desde el inicio para que sepan qué se está evaluando en ese momento. Puede realizarse tanto en forma de autoevaluación, coevaluación como de heteroevaluación.
Por último, se sugiere etiquetar a los perfiles del diario Junior (Twitter: @JuniorReport_ e Instagram: @junior_report y) y de KBr Fundación MAPFRE Photo Center (Twitter: @KBrfmapfre e Instagram: @kbrfmapfre) en las distintas publicaciones que se elaboren para redes sociales.
